Ciudad de México,
Martín Olivera
Crédito foto: CES 2025
Durante la conferencia inaugural del CES 2025, Amazon ofreció una visión profunda sobre cómo las marcas pueden adaptarse a los constantes cambios del mercado sin perder su esencia y atractivo. Carly Zipp, directora global de marketing de Amazon Apps, inició la sesión resaltando la importancia de la innovación constante.
La conferencia, que contó con la participación de Lauren Anderson, jefa de contenido e innovación de Amazon MGM Studios, y Aldis Hodge, protagonista y productor de Alex Cross, se enfocó en la relevancia de las adaptaciones auténticas y la conexión emocional con las audiencias. Anderson destacó la importancia de ofrecer contenidos que reflejen experiencias universales, pero con una fuerte conexión local: "Debemos obsesionarnos con lo que realmente importa a las comunidades. Queremos que las personas se vean reflejadas en nuestras historias, y eso requiere equilibrio entre lo global y lo hiperlocal".
Uno de los temas centrales fue cómo la autenticidad cultural puede ayudar a las marcas a mantener su relevancia. Hodge explicó cómo Alex Cross, una serie basada en los libros de James Patterson, logró captar la esencia de Washington D.C., ciudad donde se desarrolla la trama.
"Queríamos representar no solo la historia del personaje, sino también la cultura local. Nos aseguramos de incluir elementos reales, como el go-go, un género musical originario de la ciudad, y locaciones icónicas como Ben’s Chili Bowl", comentó.El actor también resaltó la importancia de los pequeños detalles en la construcción de una conexión genuina con la audiencia. Citó un ejemplo puntual en el que el guion se modificó para incluir el término local "Slim" en lugar de "partner". "Ese simple cambio generó un impacto enorme en el público. Los espectadores sintieron que los habíamos representado de manera auténtica, y eso creó un lazo de fidelidad inmediato", agregó Hodge.
Lauren Anderson, por su parte, subrayó que el éxito de Amazon en sus adaptaciones radica en elegir historias atemporales que puedan resonar durante años. "Cuando seleccionamos un contenido, pensamos en cómo puede seguir siendo relevante en cinco o diez años. No nos enfocamos solo en tendencias momentáneas, sino en narrativas que conecten emocionalmente a largo plazo", explicó.
Otro de los puntos clave abordados en la charla fue la capacidad de adaptarse a los nuevos hábitos de consumo. Anderson destacó que las audiencias están en constante cambio y las marcas deben ser lo suficientemente flexibles para seguirles el ritmo. "La audiencia de hoy quiere tener el control. Algunos prefieren consumir una serie completa en un fin de semana, mientras que otros buscan episodios semanales para prolongar la experiencia. Debemos estar preparados para ambas opciones", señaló.
Hodge añadió que las marcas y los creadores de contenido deben ser conscientes de que las emociones son el principal motor de conexión con el público. "Cuando una historia refleja las luchas y emociones reales de las personas, genera un impacto duradero. No se trata solo de entretenimiento, sino de ofrecer algo que pueda inspirar y generar empatía", concluyó el actor.